Der Besucherring

Mardi Byers (Primadonna/Ariadne). Fotografie: Jutta Missbach

Wien, im Hause eines reichen Herrn: Der blutjunge Komponist ist entsetzt – die anlässlich eines großen Festes in Auftrag gegebene Premiere seines Trauerstückes „Ariadne auf Naxos”, musikalisches „Sinnbild der menschlichen Einsamkeit”, soll auf spontanen Wunsch seines Mäzens durch die gleichzeitige Aufführung einer Tanzmaskerade von einer Komödiantentruppe verhunzt werden. Die verführerische Zerbinetta, Hauptdarstellerin der Gruppe, heckt bereits einen Improvisationsplan aus, während die Primadonna ihre Karriere als Ariadne-Darstellerin in den lächerlichen Possen ihrer neuen Mitspielerin untergehen sieht. Doch den Verfechtern des ernsten Genres bleibt keine Wahl, und so wird die Aufführung der von tiefster Schwermut und Todessehnsucht gezeichneten Geschichte Ariadnes immer wieder von grotesken Aufheiterungsversuchen der Komödianten unterbrochen – bis Bacchus erscheint und Ariadne durch seinen Kuss zu ganz neuen Erkenntnissen über das Leben und die Liebe führt.

Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss gelang mit „Ariadne auf Naxos” eine ironisch gebrochene Verschmelzung und Betrachtung der stilistisch gegensätzlichen Formtraditionen Opera buffa und Opera seria. Nicht zuletzt durch seinen spielerischen Umgang mit traditionellen Musikformen sowie seine charakteristische brillant-farbenreiche Instrumentation leistete Strauss mit dieser Komposition einen wichtigen Beitrag zum Opernschaffen des frühen 20. Jahrhunderts. Das Werk kam 1916 an der Wiener Hofoper als „Wiener Fassung” zur Uraufführung und ist die Umarbeitung einer gleichnamigen, 1912 in Stuttgart uraufgeführten Comédie-Ballet, welche ursprünglich als Einlage in Molières Schauspiel „Der Bürger als Edelmann” geschrieben worden war.

Kooperation mit dem Stadttheater Klagenfurt. Premiere war am 4. Juli 2010.